Roberte crée depuis bientôt 20 ans des figurines délicates sorties tout droit du monde de Peynet. Nous voilà jeté dans un univers où les jeunes mamans câlinent leurs bambins, où les enfants se consolent d’un doudou écorné, où des adolescents partent dans des rêvasseries sur fond de baisers volés et d’étreintes en catimini. Ses statuettes sont en quelque sorte un catalogue de nos propres nostalgies, tellement plus piquantes pour les avoir toutes vécues.

Matthew Blakely est sans aucun doute, le chouchou du moment du microcosme céramique anglais. Ses objets en porcelaine, de formes inhabituellement robustes, associent à merveille une fraîcheur presque virginale et un façonnage délicieusement sensuel.  Face à la porcelaine industrielle, c’est un nouveau chemin que Blakely fraye afin que d’autres, moins inventifs, puissent suivre.

Potier refusant les contraintes du tour, Michel façonne une belle gamme d’objets usuels en grès, dont les plats et les coupes sont certainement ses créations les plus connues. Emaillés dans un camaïeu de tons pastel, ses œuvres s’intègrent dans tous les intérieurs. Ce sont donc des cadeaux parfaits. 

Façonnage minutieux d’André, décor naïf et profondément poétique de Jacqueline. Que de telles compositions campagnardes viennent des mains des plus citadins des potiers, installés depuis belle lurette à Ivry-sur-Seine, en dit long sur l’appel compulsif de cette vision d’une nature apprivoisée et joyeusement bienfaisante.

Les faïences de Françoise Chaussy, où les fleurs, les fruits et la faune se fondent en de surprenantes harmonies pour former des pots d’une originalité absolue, sont parmi les plus inventives de France. Dans ses mains le pot devient un terrain de jeu où le décor et la forme s’entremêlent pour notre plus grand bonheur.

Potière anglaise, spécialisée dans la porcelaine, Sophie crée des bouteilles sculpturales, toujours émaillées dans des couleurs superbes. Refermant et étirant les cols à tel point que la notion du contenant devient fonctionnellement interdite, ses œuvres marquent clairement la frontière entre le monde de l’usuel et celui de l’attraction contemporaine.

Figure parmi les plus sympathique de la scène céramique française, Marie a vécu longtemps sur le plateau d’Hymes, entre Marcillac et Decazeville, avant de trouver l’amour et une nouvelle vie pas loin de Cordes et du vignoble de Gaillac.
Ses pièces en grès émaillé sont, comme elle, plein de douce fantaisie avec leurs compositions de motifs végétaux colorés comme un enchevêtrement de pétales piégés sous le treillis de sa gravure délicate. L’inspiration botanique surgit partout pour créer un jardin secret qui n’attend que d’être partagé, comme tant d’autres d’ailleurs !

Voilà l’homme par qui la reconnaissance du décor aux lustres en France est née après de longues années de recherche pour rendre économique un procédé on ne peut plus aléatoire. Ayant, par la suite, élaboré une calligraphie hautement personnelle, souvent un fond rouge vif ou bleu fondu, son œuvre est reconnaissable par la constance de son inspiration et la vivacité de ses variations à l’infini.

Philippe Dubuc est, sans doute, le potier contemporain qui a réussi, plus que tout autre, une véritable synthèse entre le décor au pinceau et la grande tradition française des émaux luxueux.

Par le passé, la recherche française en matière d’émail était devenue bien trop souvent une simple fin en soi, aboutissant à des surfaces parfois mirobolantes mais guère plus intéressantes que des échantillons techniques. L’épiderme devenait donc le Graal à contempler et le pot le support banal peu considéré. 

L’exploit de Philippe est double car il a su aussi bien inventer des nouveaux émaux d’une beauté extrême, qu’outrepasser habilement les culs-de-sac créatifs du passé pour construire un langage tout à fait personnel, fondé sur une organisation ordonnée des surfaces décorées.

Ainsi son œuvre, d’une force et d’une richesse picturale inégalée, s’impose parmi les plus convaincantes de ce début de siècle.

Digne héritier de Camille Claudel, Dominique compose des sculptures loin des préoccupations contemporaines. Ses personnages, à la fois statuesques et charnels, expriment une profonde stabilité physique et émotionnelle, tandis que par leurs postures, par leur modelage, ils véhiculent un sens d’enracinement que notre époque ne reconnaîtrait pas. 

Patrick Galtié est un des artistes de la terre vernissée qui s’est spécialisé dans la production des services de table.
Ses nouvelles assiettes témoignent de son panache au pinceau où sa maîtrise du geste et du toucher lui permet un décor à la fois gai et plein de verve.
Ses productions sont suivies, vous pouvez ainsi compléter un service au fur et à mesure que vos besoins s’élaborent.

Louise est d’origine suédoise, mais vit depuis longtemps dans les Landes avec son mari, l’artiste Michel Gardelle.    On décèle dans son style graphique, avec ses aplats de couleurs pâles et l’importance des silhouettes appuyées, une influence et une fraîcheur très nordique.
Gais, vifs et porteurs d’un regard d’innocent, ses plats décorés décrivent un monde paisible où la nature ne sent pas encore la menace de l’appétit industriel.

Pascal met souvent dans une opposition saisissante les deux facettes de son monde céramique.
Depuis la construction de son superbe anagama sur les contreforts du Larzac, ses pots ont évolués vers une véritable embrassade créative avec le feu. D’un côté, ses yakishimis avec uniquement leur vécu près de l’alandier pour forger leurs habits burinés, de l’autre ses shinos sublimes, d’une profondeur et d’un soyeux incomparable, qui rivalisent sans complexes avec les créations de certains maîtres japonais.

Originaire de Sète, Françoise est une créatrice prolifique et ensoleillée, qui compose ses bijoux à partir de perles vénitiennes ou bohémiennes. Beaucoup de ses modèles sont uniques car, en entretenant des rapports privilégiés avec ses perliers, elle dispose de nombreuses petites merveilles réservées uniquement pour elle.
Légers, élégants et toujours minutieusement détaillés, ce sont des bijoux pour toutes les occasions, du déjeuner sur l’herbe aux soirées chics !

Andreas Hinder fait partie de la nouvelle génération de sculpteurs céramiques allemands.   Ayant grandi à Höhr-Grenzhausen, le ‘’La Borne’’ d’Allemagne, il connaît par cœur la grande tradition céramique de sa petite ville.

Son œuvre oscille entre un formalisme bien construit qui se réfère en partie aux simplifications brancusiennes et un naturalisme solide mais finement observé qui donne à ses animaux un détachement et une sérénité qui les laissent naviguer avec intelligence entre humour et gravitas.

Michael revient à la Galerie du Don avec une nouvelle collection de ses merveilleux pots délicieusement déformés pour mieux recevoir ses habiles compositions d’acrobates, de danseuses, de nues rebondies et de scènes mythiques, où Éros n’est jamais bien loin.  Plus peintre que potier, l’artiste marie avec bonheur une vraie gaieté sensuelle à une pléiade de références classiques, le tout composant une irrésistible et joyeuse fresque qui nous rappelle la délicate magie de Jean Cocteau.

Personnage aussi féerique que ses créations, Hélène brode avec une délicatesse inouïe, des œuvres alliant porcelaine translucide et verre confectionné maison.  Même Alice, au Pays des Merveilles, n’aurait pas eu le bonheur de découvrir une vaisselle aussi magique, aussi totalement déconnectée du monde motorisé dans lequel nous vivons.  Des créations donc décidément baroques, carrément à contre-courant, célébrant un art délicat et nostalgique.  

Hongrois, vivant en Allemagne depuis bientôt dix ans, Thomas est un potier né, tournant et façonnant, avec une sensibilité typiquement mittel-européenne, une large gamme de vaisselle originale et robuste.  Amateur d’émaillages particulièrement savants, ses pots sont souvent vêtus, selon ses cuissons, de surfaces d’une grande richesse.

Otto Lindner est allemand mais vit en France depuis 1977. Son travail présente un métissage intéressant entre, d’une part, sa sensibilité allemande et, d’autre part,  sa formation française, et démontre en quelque sorte la tendance à donner à la terre vernissée une dimension multiculturelle.

De couleurs vives et de lecture simple, ses pots sont façonnés avec beaucoup de maîtrise pour assurer une bonne résistance associée à une légèreté optimale.

Jeune potier installé non loin de la Borne, David incarne ce qu’il y a de mieux dans la jeune génération des cuiseurs au bois. Son art est une fusion de pratiques coréennes et de terre française, avec comme constante, une immense et infatigable concentration sur chaque étape qui contribue à l’élaboration de son œuvre.   Ses cuissons de sept à neuf jours sont conduites dans le même esprit qu’une communion solennelle pour aboutir à une qualité précieuse et rarissime. 

Le top du top de la bijouterie céramique britannique.  Ses colliers et boucles d’oreilles en porcelaine ou en « bone china » sont d’une perfection qui rappelle les exigences de la haute couture française.  Ses couleurs préférées, vives et tranchantes, se marient à merveille avec des vêtements de caractère.

Depuis sa dernière exposition à la Galerie du Don en 2005, il est évident, en regardant l’ensemble de ses nouvelles pièces, que l’artiste a radicalement peaufiné son propos sculptural pour nous livrer une œuvre plus rigoureusement définie par les détails des rebords et des champs colorés, maintenant indépendants de ses habituels effets de cuisson, qui renforcent toujours, comme par magie, la réconciliation optique de l’aplati avec le plein.
Mais si l’essentiel des réalisations de l’artiste est toujours cantonné dans le monde du grès cuit au bois, les nouvelles pièces en bronze, où le rendu de divers patines est exploité avec un brio évident, constituent un développement important dans l’ancrage de l’ensemble de l’œuvre dans l’univers de la création contemporaine.  Matériau d’élection des artistes depuis des milliers d’années, le bronze confère sur ces formes, si brillamment raccourcies, une autorité dans la délinéation de leurs volumes et une robustesse, un poids, qui contredisent fermement leurs exquises délicatesses.  Nous passons dorénavant dans un autre registre.    

Marie-Pierre est une magicienne qui sait conjurer des images absolument délicieuses.
Evidemment, son art a ses origines dans les figurines des traditions populaires, mais elle est allée tellement plus loin avec son esprit fort féminin, joyeusement débridé de toutes réticences historiques.
Cherchant toujours à rendre sa poésie encore plus touchante, elle invente des mises en scène des plus insolites ou décalées, comme ses filles perchées en haut de bosquets de bambous, ou ses perroquets agrippés au guidon des motos.
Avec de telles flèches de tendresse, nous sommes sous le charme à jamais. 

Difficile d’imaginer une œuvre plus culturellement fusionnelle que celle que Sylvain Meschia a construit ces dernières années.  Par la verve et la vigueur de ses calligraphies, par la maîtrise et la diversité de ses références, et par le sens inné de son organisation picturale, le spectateur capte immédiatement le militantisme de sa volonté de métissage.  Devant chaque pot, chaque feuille de papier, on est frappé par l’équilibre exquis entre les éléments empruntés des alphabets du monde et les inventions réelles de l’artiste.
Voilà une liberté de conception et une sûreté d’exécution qui attestent indubitablement l’existence d’un talent mûr et original.

Créatrice toujours à l’affût d’inventions amusantes, ses coquetiers rigolos apportent un vrai zeste de fantaisie chaque fois qu’ils entrent en scène.

Les compositions de Martine sont une continuation délicieuse de la tradition populaire des figurines que l’on trouve dans tous les centres historiques de la production de la terre vernissée. Souvent construites à partir de formes déjà courantes dans les ateliers de production, quelques détails modelés suffisaient alors pour transformer un pichet en danseuse de bal.
Martine va parfois plus loin en insérant ses personnages dans un paysage où ils peuvent trouver une résonance naturelle à leurs délicats sentiments.

Potier hollandais vivant en France, Reindert a apporté à la terre vernissée française toute la fraîcheur et la franchise de son pays natal. Impossible de confondre ses compositions de couleurs vives, héritières directes du mouvement radical De Stijl, avec les productions traditionnelles du bassin méditerranéen.  Le tout pour notre plus grand plaisir, chacune de ses pièces dégageant cette joie de vivre, cette générosité corporelle qui est la définition absolue de l’homme lui-même.

Après des années passées à fabriquer une terre vernissée jubilatoire, cuite au bois dans son grand four de Bois belle, Isabelle est passée au grès de la Borne. Le tournant de façon particulièrement spontané et décorant avec des émaux verts et bruns de la haute tradition Oribé, son art s’appuie sur une fusion franco-nipponne où l’est et l’ouest sont servis plus qu’équitablement pour notre plus grand plaisir.
Apprécier son œuvre, si respectueuse de la matière, si dépendante de la cuisson juste, est un signe irréfutable d’une vraie connaissance de l’art céramique.

Bijoutière belge vivant en Allemagne, Angelika crée des bijoux légers et élégants. Réduits à l’essentiel autour de compositions strictement géométriques et des coloris de la haute bijouterie traditionnelle, ses perles et pendentifs sont façonnés en porcelaine et émaillés avec des couches épaisses d’or, d’argent ou même de platine.
Ses bijoux illustrant à merveille la finesse du design flamand, font une contribution importante à l’image européenne de notre collection permanente.

Difficile de rester un enfant quand on a passé la quarantaine ! Mais voilà donc ce qui rend ses créations uniques.  Myriam a grandi, mais demeure profondément attachée à ces procédés simplissimes, aux couleurs évoquant des bonbons bon marché et aux dessins arbitraires et géométriquement inexacts que font les écoliers en maternelle. Son monde n’est pas loin de celui de Beatrix Potter, où le tintement de ses cloches sera tout de suite reconnu par la compagnie de lapins que chasse si impitoyablement le terrible Mr McGregor.

Gennaro est né à Naples d’une mère espagnole et d’un père italien. S’installant sur Formentera il y a plus de vingt ans, il a appris à travailler le verre à la flamme avant de trouver son propre style clairement influencé par la Méditerranée et ses formes de vie aquatique.
Ses perles en formes de délicats polypes marins sont façonnées en verre borosilicaté ou en verre recyclé. Parfois vient s’ajouter d’autres éléments marins comme des morceaux de corail, des coquillages ou même des algues.
En 2003 Gennaro a gagné le 1er prix dans le concours Baléart et en 2008 l’Expo Internationale de Zaragoza l’a retenu pour créer l’ensemble de leurs cadeaux et prix.

Karine est venue à la céramique relativement tard après un bref apprentissage aux mains de Micotte Pernot, sa belle-mère. Sa réussite illustre parfaitement la possibilité ouverte à chacun d’embrasser une vie créative à n’importe quel âge.
Ses pots en grès sont bien faits, vêtus d’émaux somptueux et particulièrement bien adaptés à un usage quotidien. Ses modèles sont suivis, vous permettant d’ajouter et de remplacer vos achats avec confiance.

Un des potiers les plus apprécié de toute l’Europe. Connu pour son extrême gentillesse  et pour le dépouillement presque psychanalytique de son décor. Son façonnage est d’une telle légèreté que son grès vitrifié semble célébrer joyeusement sa propre mollesse originale. Ses pots sont des contenants qui exaltent le vide et laissent parler le contenu. 

Les sculptures de Christian Pradier sont des distillations élégantes qui cachent leur complexité conceptuelle derrière une exécution apparemment simpliste.  Rien de plus trompeur ! Car en regardant de près, on accède à une délicate esquisse de ce que le sujet a d’essentiel, et par conséquent à un clin d’œil envers une sensibilité douce et originale.  

Sacrée Esther, boule de feu barcelonaise ! Ses pots sont le parfait miroir de sa personne exprimant une délicieuse zizanie contrôlée. Voici un groupe aux formes rebondies, offrant volupté et sophistication aux ressources Art Déco. Voilà une autre famille en chaudronnerie faïencière où chaque rivet semble serti à chaud pour assurer la parfaite étanchéité de ces cafetières qui n’attendent que le Mad Max qui sommeil en nous. Et le plus étonnant, est que lorsqu’on retrouve Esther dans son appartement déjanté sur le toit d’un immeuble populaire, elle nous sert un café sublime dans ses pièces post apocalyptique avec le sourire d’un ange espagnol.

Toutes nos pièces sont tournées à la main par Pierre.
Après séchage, elles sont polies et tournassées puis cuitent dans un four électrique à 1000°.
Une première esquisse est réalisée au crayon.
Les personnages sont peints aux émaux et oxydes.
Le fond de la pièce est émaillé aux pinceaux puis retourne au four pour une nouvelle cuisson à 1050 ° qui va vitrifier la pièce.
On effectue une 3ème cuisson pour la pose de l’or et argent lustrés et métaux précieux à 800°.

Chris Selma a été une des pionnières du bijoux en céramique, qu’elle associe depuis plusieurs années avec du verre fusé.
Avec leur style dépouillé aux lignes très design, ses bijoux ont vite trouvé une clientèle internationale dans des points de ventes prestigieux.

Figure de prou de la bijouterie catalane, Nuria vient de recevoir le Prix National de la Création Catalane 2009 pour l’ensemble de son œuvre et en particulier pour sa nouvelle collection « Urnes », qui sera bientôt disponible au Don du Fel.
Son art associe de façon originale, un travail exquis basé sur des perles de céramique, parfois enfumées, et des montages en argent et acier explorant cette géométrie qu’affectionnent tant les artistes catalans

Cherryl est la créatrice de toute une ménagerie de bêtes désopilantes qui illustrent avec une fine poésie, les fables et proverbes qui composent le terreau de notre appartenance culturelle.
Son arme secrète est un modelage délibérément naïf qui nous ramène droit à notre propre enfance, à nos tristes tentatives avec une pâte à modeler ingrate, de créer notre propre compagnie de compagnons à quatre pattes.
Douces et géniales, ses œuvres reçoivent une reconnaissance grandissante.