Bienvenue à ce feu d’artifice technicolor où des surfaces miroitantes proposent à l’œil un débat sans fin avec la lumière.
Suspendues dans un monde où la bataille entre réfraction et réflexion fait la loi, voilà des pièces, des mains de cinq artistes anglais et espagnols, qui sauront toujours vous surprendre avec leurs réponses changeantes aux subtilités de l’éclairage.

Que d’avancées sur tous les fronts depuis la dernière exposition de Sylvian Meschia à la Galerie du Don en 2006. Voilà ce conquistador de la calligraphie montrant avec ses gestes affirmés et sa palette plus nuancée, plus riche, tous les traits d’un artiste arrivé à maturité absolue.
Que ce soit sur ses poteries-canevas, qu’il décline en vases, en jarres, en boîtes ou en bols, ou sur ses magnifiques kakémonos flottant au dessus des murs, l’artiste explore avec une sûreté de main épatante tout l’univers du manuscrit et de la gestuelle.
Parfois graphiste virtuose, apostrophant ses plages chromatiques avec des coups de pinceau vifs et truculents, parfois cénobite contemporain élaborant patiemment des palimpsestes aux résonnances cosmopolites et actuelles, Sylvian règne en maître sur un art de composition hautement personnel. 

Ann Van Hoey
Ann plie sa terre  dans un origami exquis où toute l’élégance et la netteté du design belge se nourrissent d’un art millénaire japonais. En résulte des objets d’une qualité vraiment rare où la précision de l’exécution contribue d’une façon déterminante à leur tension spatiale.
Les prendre dans ses mains, ou même les regarder de tout près, c’est connaître une fulgurance d’admiration pour cette prouesse technique hors normes, pour cette éloquence si mesurée qui en révèle tant à partir de ce vocabulaire si restreint.

Agnès His 
Le langage d’Agnès est bâtit d’oppositions truculentes. Selon ses projets créatifs les modalités varient. Cette fois-ci ce sont les feuilles d’argile qui illustrent le débat entre immobilité et mouvement, entre la liberté d’une existence individuelle et le sens inné et magnifique d’une construction d’ensemble. Voici des contenants tissés des rescapés de la forêt pour nous ensorceler. Voilà des buissons aux ramures échevelées, victimes du vent, où l’argile sourde se libère enfin de sa fatale pesanteur. Et quand tout s’envole, que dire donc de ce tourbillon statique figé à jamais sur le mur ? Quel souffle remue ce monde ? Quelle main ordonne ce calme ?

Ashraf Hanna
Artiste britannique d’origine égyptienne, que la constance de l’autocritique a poussée à reprendre ses études au Royal College of Art à plus de 40 ans, Ashraf signe ici une collection magistrale de ses rakus gravés qui ont si bien fait sa réputation internationale. Merveilles de complexité et de précision manuelle, ses pièces sont d’une grâce tout à fait délicieuse. Ce sera la première fois que la Galerie du Don aura le privilège d’exposer son travail.

Yo Thom

Petits miroirs de la nature aux formes délicatement irrégulières dégageant une poésie exquise inspirée par l’art japonais de la teinture à l’indigo. Destinée à un usage domestique cette collection sera la première exposition de Yo en France.

Richard Phethean

Des pots construits comme des monuments, des décors dynamiques où parlent la singularité du geste et une clarté d’intention picturale qui nous ramène inéluctablement vers l’univers de la peinture contemporaine. Figure majeure de la céramique anglaise depuis plus de vingt ans, Richard propose dans cette première exposition en France une sélection de pièces d’une force, d’une vitalité guère connues dans le monde compassé et traditionnel de la terre vernissée.

Emmanuel Peccatte

Enfin l’artiste explore à nouveau ses grandes formes héroïques aux nervures organiques qui ont fondé sa réputation. Voilà des pots parmi les plus puissants de la création céramique contemporaine, témoins d’un travail, d’une vision tout à fait exceptionnels !

Bienvenue à notre 3ème Festival de Sculpture Céramique Européenne, cette fois-ci concentré sur ses œuvres où l’obturateur de l’artiste capte ces moments délicats, ces impressions fugace nés au cœur d’une narrative, parfois bien ordinaire. Entre la bande dessinée et le cliché du photographe, ces instantanées saisissantes ont tout pour nous surprendre.

Voilà des scènes prises en directe de la vie courante, de l’observation des foules, de la coquetterie du couple, ou de ce crépuscule qui guette en dépit de nos efforts héroïques.
Voici un catalogue de notre vie moderne avec ses prouesses épatantes, ses visions fugitives, ses vicissitudes si pesantes et ses plaisirs si vite remplacés par la quête d’un nouveau désir. Que l’image soit arrêtée ou non, le film tourne toujours.