Monika Debus "Oeuvres récentes"

Elaine Peto "Invraisemblance"

Jean-françois Fouilhoux "Céladon"

1er festival de sculpture "Regards intimes"

Steen Kepp "Yaku Kudden"

Monika Debus

D’entrée, l’impact visuel des œuvres de Monika Debus est acquis.  Grandes et fortes, portant des graphismes simples mais éminemment lisibles sur un fond délibérément minéral, elles inspirent immédiatement le respect.  Avec raison d’ailleurs, car nous sommes confrontés ici, non pas à de grands pots mais à des sculptures originales dont les surfaces sont de vraies toiles, des peintures abstraites en grès.

Elaine Peto

Les sculptures d’Elaine Peto sont littéralement époustouflantes, rendant à chaque sujet, avec une simplicité de moyens surprenante, une vraisemblance à la fois captivante et poétique.

Avec une habileté sidérante, l’artiste parvient à évoquer toute la tension musculaire de l’animal, qu’il soit un taureau en pleine parade, un lièvre prêt à boxer pour son hase, ou un tapir perplexe sans sa forêt tropicale.

Jean-françois Fouilhoux

Pour la Galerie du Don, exposer l’œuvre exceptionnelle de Jean-François Fouilhoux est un privilège.  La perfection absolue de ses céladons, parfois le fruit de multiple cuissons, alliée à un vocabulaire formel original où les réverbérations énergétiques et poétiques battent leur plein, fait que ses œuvres sont parmi les plus recherchées de tous les céramistes européens.
L’artiste est depuis plus de dix ans universellement perçu comme une figure majeure de la création céramique contemporaine, (virgule) comme en témoignent sa collection de prix prestigieux et les innombrables achats de musées français et internationaux.

1er festival de sculpture

Bienvenue à ce nouveau festival d’été destiné à vous faire découvrir chaque année une nouvelle facette de la sculpture céramique contemporaine. 

Pour cette première édition, nous concentrons votre regard sur le domaine du figuratif avec une sélection de neuf artistes venant de France et d’Espagne.

Comme vous le devinez sans doute, nos artistes tirent leur inspiration, chacun de son côté, de toutes les sources hétéroclites qu’offre l’histoire culturelle européenne.  Ainsi, seront mis à l’honneur, sans hiérarchie particulière, des œuvres embrassant joyeusement les traditions populaires, des sculptures aux références classiques évidentes, des créations délicieusement oniriques aux relents surréalistes, tandis que d’autres présenteront ce regard acidulé et analytique qui est de surcroît la spécialité de l’art contemporain.

Steen Kepp

L’œuvre de l’artiste danois, Steen Kepp est le fruit d’un parcours unique et d’un esprit particulièrement intransigeant. Sa quête d’une synthèse juste entre les valeurs disciplinées de la céramique japonaise et son propre héritage culturel viking qu’il vient d’embrasser à nouveau, s’articule comme auparavant autour d’une volonté méditative et d’un sens aigu du rôle structurant du rituel.
Ainsi, toutes ses pièces, qu’elles soient sorties de son immense four teppo-gama couché dans un verger à La Borne, ou qu’elles appartiennent à sa production suédoise où le sommeil d’un paysage enneigé est autant à l’honneur que le spectre boréal d’une aurore, toutes ces pièces naissent d’un processus où chaque détail est déterminé par l’observation d’un corpus de règles proches du dogme.